L'édition 22 de la collection SCÈNE 16/12/2020

Le Berliner Ensemble présente l'événement "Scène 22", qui n'a pas pu avoir lieu sur scène comme prévu en novembre, sous forme de lectures mises en scène. Des extraits de textes de théâtre contemporain francophone seront présentés en traduction allemande et complétés par des entretiens avec les auteurs. Olivier Choinière, Claudine Galea, Julie Gilbert, Annick Lefebvre, Alex Lorette, Sarah Jane Moloney, Myriam Saduis et Gwendoline Soublin traitent de notre présent dystopique et s'interrogent sur les perspectives d'avenir d'une génération qui a grandi avec les crises mondiales, le turbo-capitalisme et le déclin des valeurs. Laura Balzer, Constanze Becker, Oliver Kraushaar, Ben Münchow, Josefin Platt, Kathrin Wehlisch et Paul Zichner en feront la lecture.

SCÈNE 22 est un projet de collaboration entre le Bureau du Théâtre et de la Danse/Institut français Deutschland et le gouvernement du Québec, Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture et Wallonie-Bruxelles International (WBI).

En coopération avec: Berliner Ensemble

Rédacteurs de Scène: Leyla-Claire Rabih et Frank Weigand

Réalisateur: Leyla Claire Rabih, Assistant réalisateur: Simon Klösener

Vidéo: Dalia Castel

"Final Cut" est un monologue, qui est cependant interrompu à plusieurs reprises, comme un collage, par des voix de l'histoire et de l'environnement personnel. Dans une sorte de spectacle-conférence, l'actrice et metteur en scène se base sur le traumatisme de sa vie personnelle pour démêler le traumatisme historique de la colonisation française de la Tunisie et ses conséquences jusqu'à nos jours. Comme dans une séance de psychanalyse, elle retrace l'histoire d’amour raté de ses parents (mère : Tunisienne d'origine italienne, plus tard citoyenne française - père : Arabe tunisien expulsé de France) et la querelle administrative qui s'en est suivie. Malgré toutes les digressions historiques, politiques et artistiques (la pièce fourmille de références à des films et des chansons qui reflètent l'atmosphère culturelle de la France des années 1960), le texte reste un document profondément personnel sur une relation pathologique entre mère et fille. En utilisant sa propre biographie comme exemple, Saduis montre comment une génération qui grandit entre les ravages du colonialisme est littéralement écrasée par l'histoire. Myriam Saduis, née en 1962 à Dijon, est avant tout une actrice et une réalisatrice. Après des études d’acteur à l'Institut Supérieur des Arts (INSAS) de Bruxelles, elle a d'abord travaillé pendant des années comme interprète avant de se concentrer sur la mise en scène avec sa propre Compagnie Défilé. Parallèlement à ses activités artistiques, elle a monté des ateliers de théâtre dans des institutions psychiatriques pendant 15 ans. Dans ses travaux de mise en scène maintes fois primés, elle adapte souvent des textes en prose (par exemple d'Ingmar Bergmann, Hannah Arendt ou Nicole Malinconi) pour le théâtre. Pour "Final Cut", son premier texte de théâtre, elle recevra le prix Maeterlinck de la critique belge en 2019. http://www.myriamsaduis.be/

Dream Job(s) d'Alex Lorette traite de la promesse capitaliste de la réalisation des souhaits. Dans son texte formellement complexe et à plusieurs niveaux, avec six acteurs, il raconte l'histoire de Chloé qui, après avoir étudié l'archéologie, passe d'un emploi précaire à l'autre et finit par se retrouver dans l'immense entrepôt d'une multinationale de vente par correspondance en ligne, derrière laquelle on reconnaît facilement Amazon. Lorsqu'elle fait finalement une fausse couche en raison du timing inhumain, elle met le feu à l'entreprise et s'enfuit en Amérique du Sud pour faire des recherches sur le travail de l'artiste Carlos Cruz-Diez, sur lequel elle avait écrit sa thèse il y a longtemps. En même temps, les histoires de son ami Fred, qui passe de DJ à chauffeur – livreur pour une messagerie, et de Paul, qui travaille pour diverses entreprises pour licencier et replacer le personnel superflu, sont racontées en parallèle. L'homologue de Chloé est son amie Melina, qui, après une grave maladie dans sa jeunesse, fait maintenant tout ce qu'elle peut pour réaliser les rêves brillants du monde de la consommation. Cependant, derrière l'entrelacement ingénieux des fils du complot se cache un appel à la révolte à peine voilé. Dans ce système où chacun, y compris les patrons eux-mêmes, est instrumentalisé et exploité, la destruction est peut-être la seule chance de survie. Alex Lorette est né en 1973. Il vit et travaille comme dramaturge et metteur en scène à Bruxelles. Il a d'abord étudié l'économie et la sociologie, puis s'est consacré à la formation d'acteur et aux études théâtrales. En 2006, il a fondé la Compagnie Kinesis. Ses textes sont joués en France et en Belgique. " Pika Don (Hiroshima) " a été présenté au Stückemarkt de Heidelberg en 2018. Pour " Dream Job(s) ", Alex Lorette a reçu le prix de la mise en scène belge 2018-19. http://www.bela.be/auteur/alex-lorette